自由な校風のコーニッシュ大学で演劇を学ぶ | interview日本生まれ、日本育ちのハーフが置かれた現状を活写した映画『WHOLE/ホール』 川添ビイラル　川添ウスマン　サンディー海

自由な校風のコーニッシュ大学で演劇を学ぶ

――それぞれ映像の世界に進もうと思ったきっかけを教えてください。

海　昔から映画が好きで、インターナショナルスクールでカメラを回したり、映画を作ったりと最初は制作側でした。中学生のときに作った映画で、ダークなお話だったんですけど先生や生徒に感動していただいて、映画には人に影響を与えられる力があるんだと改めて惹かれました。その後、高校にオランダから来た演劇の先生がいて、彼女と出会ってから演技にハマって、ずっと役者をやっています。

――シアトルのコーニッシュ大学で演劇を学んだそうですね。

海　いくつか応募した中にコーニッシュ大学があったんですけど、アメリカはメソッド演技（※現実に沿った自然な演技法）が主流なんです。でもコーニッシュ大学はイギリスっぽいというか、一つのメソッドに縛られずに、それぞれが好きな演技法を選べる学校だったので、そのほうが自由に役者としての可能性を探れるかなと思ってシアトルに行きました。

ウスマン　僕は小さい頃から映画が好きで、最初に衝撃を受けたのが、２、３歳ぐらいのときに父が買ってきた『ターミネーター2』で。それまでアニメばかり観てたんですけど、「こっちの方が全然おもろいやん！」って、めっちゃハマって。ほぼ毎日『ターミネーター2』を観てました。兄も映画好きだったので、それにインスパイアされて、僕は撮影監督を目指しています。独学でカメラを学んで、４年ぐらい前から撮影監督のアシスタントをしているんですけど、いずれは兄が監督して、僕が撮影監督という形で何か作れたらいいなと思っています。

ビイラル　学校に「メディアクラス」というのがありまして、カメラを渡されて、自分たちで撮影して編集して見せるという授業があったんです。それまで得意なものや好きな科目があまりなかったんですけど、カメラを持って編集するということが自然にできて。それまで映画が好きで観ていたんですけど、初めて「映画を撮りたい！」と強く意識するようになりました。それで私は仕事をしながら、大阪ビジュアルアーツ専門学校放送映画学科の夜間に2年間通いました。

――現在の目標を教えてください。

ビイラル　まだ自分が映画監督という実感がないので、映画監督になるのがゴールですね。そのためには、もっと映画を作っていかないといけないと思います

ウスマン　撮影監督になるには幾つかのルートがありまして、ニュージェネレーションのルートはカメラを買って撮るだけでキャリアが成り立つんですけど、僕が選んだトラディショナルなルートは助手から始めて、カメラのテクニカルなところを全部知った上で撮影監督になるものです。僕は時間をかけて撮影監督になるのがゴールなので、まだまだアシスタントカメラマンを続けたいですね。

海　今後も役者として、いろいろな作品に出たいのはもちろんですが、クリエイターとしての活動も行いつつ、将来はプロデュース業もやりたいですし、自分たちの新しい考え方や世界を少しでも良い方向に変えられる作品を作っていきたいです。

――最後に進路に悩むティーンにメッセージをお願いします。

ビイラル　すでに夢がある方は、そこに向かって直進で行けると思いますが、どうしても夢が見つからないという方も多いと思います。それは決して悪いことではないので、そこに辿り着くまでいろいろな経験をして、一日一日を大切にして何かを感じ取っていくのが大事だと思います。

ウスマン　僕もまさに同じ意見で、何かやりたいことがあっても、なくても、そこから離れて旅をするなど、いろんな新しい経験をするのが大切だと思っています。僕自身、高校を中退して5年ぐらい肉体労働をして、その経験を『WHOLE/ホール』に詰め込みました。その経験があったからこそ、こんなにユニークな作品を兄と僕のベストフレンズと撮れたので、寄り道もすごく大事にした方がいいです。

海　中学生や高校生って、学校だけが自分の世界になりがちですよね。そんな中で進路を考えて焦ることも多いと思います。でも世界ってめちゃくちゃ広くて、いろいろな人もいて、自分が考えたこともない職業もあります。焦ると大事なことを見過ごすこともあります。ゆっくりゆっくり進むことで、やりたいことも見つかるはずです。何も特別なことじゃなくていいんです。目的のない散歩に行って、初めて見たきれいな花が何かに繋がることもあります。別に目的はなくても、今をエンジョイして歩いていれば、何かに辿り着くのではないでしょうか。